LA EDAD MEDIA (EN EL ARTE) | 5° Temporada 2025
Programa audiovisual de Fundación Actual en el que el artista y crítico de arte César Gabler analiza la obra y trayectoria de destacados artistas visuales chilenos que se encuentran en la mediana carrera. La 5ta temporada contempla trece capítulos que se publican semanalmente a partir del jueves 2 de octubre en el canal de YouTube de Fundación Actual.
Los artistas de este ciclo son: Hernán Gana, Christiane Pooley, Andrea Silva, Cristián Salineros, Cristián Velasco, Marcela Correa, Marcos Sánchez, León & Cociña, Luis Montes Rojas, Isidora Villarino, Julen Birke, Mónica Bengoa y Carlos González.
Isidora Villarino | Capítulo 12
Isidora Villarino ha hecho del espacio urbano y arquitectónico un territorio de exploración para su oficio y su pensamiento visual. En dibujos que oscilan entre la apariencia fotográfica y la sensibilidad pictórica, la artista logra plasmar con virtuosismo la experiencia existencial —y hasta fenomenológica— que suscitan las casas abandonadas, los espacios vacíos o los rincones urbanos cargados de memoria.
No resulta extraño, por ello, que haya incursionado también en instalaciones de gran escala, como Inmanencia, presentada en el Centro Cultural Montecarmelo. Su obra pone de relieve la manera en que la arquitectura y la ciudad se convierten hoy en escenarios privilegiados para pensar nuestras formas de habitar y recordar.
Christiane Pooley | Capítulo 11
La pintura sensible y virtuosa de Christiane Pooley ha evolucionado desde un juego reflexivo en torno a la construcción de la imagen y la ficción pictórica, hacia una suerte de escritura —poética y ensayística a la vez— sobre la condición del colono en un territorio de belleza natural indiscutible, pero atravesado por tensiones y conflictos históricos aún latentes.
Su experiencia en la Araucanía, que marcó profundamente su infancia, constituye hoy un espacio de reflexión desde el cual ha desarrollado una obra donde el color, la materia y el espacio pictórico se articulan en un discurso sensible y crítico sobre una realidad que continúa interpelándonos.
Luis Montes Rojas | Capítulo 10
La experiencia escultórica de Luis Montes Rojas se nutre del aprendizaje directo en el taller de su padre, el también escultor y fundador Luis Montes Becker, así como de su labor como profesor e investigador en la Universidad de Chile. A partir de ese cruce entre práctica y reflexión, Montes ha desarrollado una obra que se alimenta de la estatuaria y de sus símbolos militares y republicanos para cuestionar críticamente la construcción de la identidad nacional, una identidad que —como han señalado diversos historiadores— se erigió sobre un ideal bélico.
El artista reinterpreta así los monumentos que pueblan nuestras plazas y ciudades como formas y síntomas de una historia visual y política que aún nos interpela.
Cristián Salineros | Capítulo 9
Con casi tres décadas de trayectoria, Cristián Salineros ha explorado la escultura como medio para dar forma al volumen y al espacio, pero también como una vía para reflexionar sobre la naturaleza. Desde sus primeras piezas, donde transformaba la forma de las semillas a través de un lenguaje industrial y monumental, su obra ha transitado entre lo íntimo y lo urbano.
En trabajos como Plegar el Paisaje, Salineros lleva las técnicas escultóricas a sus límites, proponiendo experiencias que dialogan con la materia, el entorno y nuestra percepción del espacio.
Mónica Bengoa | Capítulo 8
Mónica Bengoa inició su trayectoria artística a partir de la fotografía, realizando caracterizaciones en las que interpretaba múltiples roles. Ese medio le permitió, paulatinamente, explorar la vida cotidiana, su experiencia de madre y el entorno material que la rodeaba.
En obras elaboradas con dibujos sobre servilletas o instalaciones construidas con cardos y, más tarde, fieltro, la artista ha desarrollado una forma singular de transformar el referente fotográfico en una experiencia material y sensible. Es precisamente esa sensibilidad la que se ha vuelto protagónica en sus trabajos más recientes, guiados por su mirada atenta a la naturaleza y hacia las maneras en que esta irrumpe, a veces de forma abrupta, en el paisaje urbano.
León & Cociña | Capítulo 7
La obra de la dupla León & Cociña (Cristóbal León y Joaquín Cociña) ha conquistado no solo al mundo del arte, sino también al público masivo gracias a sus películas y trabajos audiovisuales que llegaron a la pantalla grande. Hoy son un referente internacional del cine experimental.
Sus obras indagan en la historia nacional desde una perspectiva extraña y fascinante, magnificando hechos y personajes aparentemente menores para revelar las psiquis y traumas profundos de nuestra memoria colectiva.
Con humor, fantasía desbordada y un lenguaje que oscila entre lo sutil y lo grotesco, lo virtuoso y lo tosco, León & Cociña despliegan un universo lleno de oposiciones, tan inquietante como poético. Muchos de sus trabajos incorporan la técnica del stop motion, lo que potencia su carácter artesanal y onírico. Una investigación artística inagotable que ya nos ha regalado películas imprescindibles como La Casa Lobo (2018) y Los Huesos (2021).
Julen Birke | Capítulo 6
Sus inicios fueron con esculturas blandas, vinculadas al mundo orgánico. Esporas, microorganismos que la artista desplegaba en el espacio. Es quizá desde ahí que da un salto lógico hacia la naturaleza. Particularmente el encuentro entre humanidad y medioambiente.
La agricultura y posteriormente la minería son dos ámbitos que Julen Birke ha explorado persiguiendo un encuentro -imprevisto a veces- entre el mundo de la escultura y el de la producción, entre el arte y la explotación del medio. La suya es una mirada crítica que, sin embargo, se despliega de forma sutil, sensible, elegante, eligiendo situaciones y materiales que vuelven palpables discursos de carácter ecológico o político que en sus manos se transforman en una reflexión aguda sobre la producción artística, la supervivencia, y la explotación.
Cristián Velasco | Capítulo 5
En la obra de Cristián Velasco, lo íntimo y lo público se encuentran en un mismo territorio. Colchones, lana y materiales en desuso se convierten en puentes entre su biografía y la mirada del espectador.
El artista trabaja con la pintura y el objeto, proponiendo a veces el humor y la palabra como instrumentos para abrir nuevas lecturas. Así, lo cotidiano se transforma en un lenguaje visual directo y sensible.
A través de acciones performáticas, como preparar y regalar pan, Velasco convierte lo personal en experiencia colectiva, recordándonos que el arte también puede ser un acto de cuidado y encuentro.
Andrea Silva | Capítulo 4
La obra de Andrea Silva se caracteriza por una exploración, desde la escultura, de la relación entre el cuerpo y la casa. En sus piezas, ambos elementos parecen fundirse hasta volverse uno solo: la casa se convierte en cuerpo, el cuerpo en refugio.
A través de materiales y técnicas diversas —que van del metal a la cerámica—, Silva construye volúmenes que funcionan como habitáculos poéticos. Son espacios que no solo se habitan, sino que también nos habitan, porque indagan en nuestra forma de relacionarnos con el medio, con los otros y con la naturaleza.
En sus esculturas emerge así una reflexión sobre nuestra vinculación espiritual y orgánica con el entorno, sobre la compleja red que tejemos como seres humanos con la vida que nos rodea. Obras que hablan de intimidad y pertenencia, pero también de comunidad y de la fragilidad de lo vivo.
Marcos Sánchez | Capítulo 3
Formado como artista visual y con estudios de animación, Marcos Sánchez ha construido un lenguaje único donde se mezclan el misterio, el humor y la magia surreal.
Sus historias pueden ser ominosas, sin un final feliz, pero con infinitas posibilidades que dejan pensando al espectador. Aparecen en dibujos, pinturas, objetos, instalaciones y también en sus videoclips —como el que dirigió y animó para la banda The Breeders, “Walking with a Killer”.
En su obra, temas como la infancia, la identidad o la muerte se revelan siempre bajo un prisma ambiguo y subjetivo, entre lo inquietante y lo cándido.
Este año sorprendió con la muestra Cabaña en la Galería Gabriela Mistral: una síntesis sorpresiva y envolvente de su singular poética.
Marcela Correa | Capítulo 2
Marcela Correa ha construido una obra que reflexiona sobre el cuerpo, el espacio y la escultura. Desde sus primeros trabajos, transforma la figura humana en formas cada vez más simples, hasta llegar a un diálogo abierto con el volumen y los materiales.
Madera, metal, textil o resina son algunos de los soportes con los que da vida a piezas que se integran en el espacio, modificándolo como si fueran arquitectura. Su obra trae ecos de la modernidad escultórica, pero también de la naturaleza y de la fuerza proyectual de las culturas originarias.
En sus creaciones más recientes aparece un tono lúdico: humor e ironía atraviesan sus esculturas, mostrando que la exploración puede ser tan libre como rigurosa.
Hernán Gana | Capítulo 1°
En la obra de Hernán Gana confluyen la pintura y la gráfica, el paisaje y la ecología, la arquitectura y el urbanismo. Formado como arquitecto, desde sus inicios ha mantenido una vocación de cambio y una preocupación constante por el medio en el que trabaja y por las tensiones que lo inquietan.
Como ciclista aficionado, ha descubierto en movimiento las posibilidades de la naturaleza, activando una sensibilidad particular para percibir y aprender del entorno. Ese dinamismo lo ha impulsado a desarrollar proyectos donde se cruzan interés estético y conciencia ambiental, entre la contemplación poética y la crítica al desarrollo territorial.
Sus colores, trazos y estructuras devienen en mapas sensibles de una geografía en transformación, donde el arte se convierte en una herramienta de observación y crítica.
Hernán Gana | Capítulo 1°
En la obra de Hernán Gana confluyen la pintura y la gráfica, el paisaje y la ecología, la arquitectura y el urbanismo. Formado como arquitecto, desde sus inicios ha mantenido una vocación de cambio y una preocupación constante por el medio en el que trabaja y por las tensiones que lo inquietan.
Como ciclista aficionado, ha descubierto en movimiento las posibilidades de la naturaleza, activando una sensibilidad particular para percibir y aprender del entorno. Ese dinamismo lo ha impulsado a desarrollar proyectos donde se cruzan interés estético y conciencia ambiental, entre la contemplación poética y la crítica al desarrollo territorial.
Sus colores, trazos y estructuras devienen en mapas sensibles de una geografía en transformación, donde el arte se convierte en una herramienta de observación y crítica.