Tres Esculturas Para Habitar

Nuevas obras de arte llegan a espacios públicos de Santiago, Lima y Bogotá de la mano de Arte en tu Barrio, programa de Fundación Actual que busca estrechar el vínculo entre las comunidades y las expresiones artísticas contemporáneas, con el fin de transformar el tránsito cotidiano en una experiencia de contemplación que aporte bienestar e identidad a los habitantes de cada sector.

En la comuna de Las Condes en Santiago, la destacada escultora Julen Birke instaló «Buganvilia», cuyas enormes cintas metálicas de formas orgánicas, invitan al peatón a recorrerla. Se trata de tres arcos magenta de metal troquelado que filtran la luz en formas geométricas, provocando variados juegos de sombra, que están inspirados en la vegetación de ese barrio, específicamente en la Buganvilia, que muchas veces crece y trepa entre lo público y lo privado.

Según el curador y crítico de arte César Gabler, “Buganvilia” sintetiza las propiedades de una planta a través de recursos que parecen opuestos: a la fragilidad y delicadeza de los pétalos, la artista opone la fría dureza del metal, sin embargo, su valor está ahí, en la capacidad de resignificar y transformar la materia que da forma al paisaje material contemporáneo. Una contradicción que es parte de su poética y que vive quizás en la planta que la inspira, y es que muchas buganvilias crecen adosadas a edificios o casas, en ese particular encuentro entre lo vegetal y lo artificial: macetas, muros, veredas.

Y agrega que “Birke trabaja hace al menos dos décadas en piezas escultóricas o instalativas que apelan a la naturaleza, y a las formas particulares que tenemos los seres humanos de intervenirla. Los campos arados, los establos, los sitios de extracción minera, son algunos de los ámbitos que la han inspirado. Obras en las que el medioambiente aparece como pregunta, como interrogante y como un estímulo a los sentidos y conciencia del espectador.”

Por su parte en Lima, el artista Antonio de Loayza realizó «Tierra de Gracia», una escultura de 120 ladrillos tallados a mano que simboliza el tejido social de un barrio que se construye desde la unión.

“Para mí, el ladrillo es más que un simple material de construcción; representa la esencia de la humanidad en su forma más pura. A través de su fragilidad, nos recuerda que en cada pieza existe la posibilidad de quiebre, pero también de renacimiento. Su forma, que crece hacia arriba, simboliza el deseo innato de superación y aspiración, mientras que su resistencia refleja la capacidad de mantenerse firme ante adversidades”, señala el artista.

Antonio Loayza, autor de esta escultura, es un joven artista peruano que se ha instalado con fuerza en el circuito local y ya da pasos en el ámbito internacional. “Su creación escultórica -explica Gabler- conjuga la lógica del módulo con formas amplias y hasta monumentales. El minimalismo propio de las neo vanguardias combinado con referencias arcaicas; lo popular con lo docto; la lógica de la producción serial, con el laborioso trabajo del artífice. Y es que el elemento esencial de su lenguaje, la unidad mínima que nutre todos sus proyectos recientes, es el ladrillo. Elemento base en muchas construcciones tradicionales y modernas, puede ser leído como sinónimo elemental de alfarería o de arquitectura”.

Y en Colombia, la prestigiosa artista y gestora cultural Claudia Hakim dio vida a «Reflejos del Bosque», una pieza cinética de alto reconocimiento, creada con acero recuperado de la industria automotriz, transformando lo latente en símbolo de futuro.

La obra de esta diseñadora textil de la Universidad de los Andes Colombia es ampliamente conocida. Si bien trabajó inicialmente en la industria textil, época en la que también fue docente en esa especialidad, fue en 1996 cuando viajó a Inglaterra, donde obtuvo el diploma en estudios de Cerámica y Escultura en Oxford College. Desde finales de los años noventa se ha dedicado a la escultura, explorando materiales como el concreto fundido, el acero y el cristal, con un especial interés en la relación de la obra con el espacio público.

Ese camino la ha llevado a exponer dentro y fuera de Colombia. Sus trabajos son hoy parte de importantes colecciones públicas y privadas. En 2016 asumió la dirección del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), donde desempeñó un papel fundamental en el crecimiento y la renovación de esta institución cultural emblemática, cargo que ocupó hasta marzo de 2024. Actualmente se dedica a su práctica artística en escultura y diseño coleccionable y paralelamente trabaja en la gestión y desarrollo de diversos proyectos artísticos y culturales.